以2022年播出至今的国剧为依据，根据演员表演和角色热度选出近三年演技最好的10位国剧男演员。
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看看他们在剧中是怎样去塑造角色、征服观众的，表演到底好在哪里。
评选主观，欢迎讨论，我们先从第十名说起——
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第10名：宁理（《警察荣誉》《繁城之下》《问苍茫》）
宁理无疑是观众心中的宝藏演员。
当年《无证之罪》饰演的大反派李丰田，他一段“倒抽烟”的戏已然封神。
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最近三年宁理参演了不少影视剧，虽然饰演的大多为配角，但每一个都让人印象深刻。
《问苍茫》中，宁理饰演历史名人陈独秀。
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不管是文人骨子里的孤傲霸气，还是我党早期领导人勇往直前的精神风貌。
宁理都给淋漓尽致地诠释出来，把陈独秀这历史风云人物给演绎得鲜活生动。
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《警察荣誉》里，他饰演从一腔热血的热情变成今日心凉的佛系警察陈新城。
每天靠喝枸杞水来养生，和张若昀的“冤种师徒”组合贡献了不少笑点。
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今年爆款剧《庆余年2》中，宁理饰演的明青达表明唯唯诺诺，但其实手段阴险狠辣。
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和母亲商量事情败露后处置方法时，他一边对答如流，一边眼里露出凶光。
那一刻宁理的表演让人心生寒意，将明青达的邪恶展现得淋漓尽致。
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最令人拍案的还是《繁城之下》中的表演。
剧中他饰演的宋辰，是一个身残志坚、心思缜密、性格阴郁的典史大人。
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而从一个大才子沦为朝堂之争的牺牲品变成酷吏，宁理把人物身上时代的悲剧与残酷充分体现出来。
不管是揭开身世之谜后的即兴作诗，还是结尾饮酒写出“杏花歌”。
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宁理把人物演绎得既饱满又深邃，也凭借这个出色表演拿下今年白玉兰最佳配角。
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第9名：秦昊（《亲爱的小孩》《漫长的季节》《三大队》）
秦昊这些年的演技，大家都有目共睹。
过去三年秦昊十分高产，一口气带来《亲爱的小孩》《漫长的季节》《小满生活》《三大队》《哈尔滨一九四四》等五部作品。
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最主要的是不仅高产也高质量，每部剧中秦昊的表演都精彩，让青石印象最深刻的有三个角色。
第一个是《亲爱的小孩》中的肖路，这个角色在秦昊的演绎下既渣又让人心疼。
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一方面他让方一诺承受着丧偶式育儿让观众痛恨，另一方面他面对婆媳关系上的无力感让不少男性观众感同身受。
剧中有一段，他自扇巴掌停息家庭争吵的戏份，真实又让人心疼。
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他在离婚那场戏里再次自扇巴掌，演出了他的无力和懊悔。
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与方一诺分割财产的那场争吵戏，秦昊的表演可谓是教科书级别。
从一开始的冷静，再到不耐烦，最后大爆发，一气呵成。
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第二个是《三大队》中的刑警队长程兵 。
剧中秦昊塑造的程兵既有严肃的一面，也有搞笑的一面。
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在处理人物情绪的变化时，秦昊也游刃有余。
入狱剃头发时，面对扑簌掉落的头发和失去引以为傲的事业。
秦昊没有激烈的情绪，他用沉默的表情和微微颤抖的眼皮传递出人物无以言说的悲痛。
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出狱后当看着中风的七叔用力写下“好好生活”四个字时，程兵直接泪崩，哭着说着好好生活。
秦昊的这一哭，不仅让角色释放出压抑许久的伤痛，更是化悲愤为力量重新开始。
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第三个是《漫长的季节》中的龚飙。
无论饰演龚飙年轻时的文质彬彬，还是中年的油腻滑感，秦昊都能轻车熟路地驾驭角色。
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最难得的是秦昊演出了彪子，那种有理想有抱负却被时代辜负的悲壮感，让人久久难以释怀。
这样的表演，也难怪被网友夸赞演技next level了。
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第8名：陈明昊（《漫长的季节》《三大队》《藏海花》）
陈明昊是去年让不少人惊艳的一位演员。
剧版《三大队》中，陈明昊饰演反派王大勇。
不用刻意耍狠，甚至不需要狰狞的表情，陈明昊轻轻松松就将反派的阴劲给演出来。
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《藏海花》里第三次出演王胖子这个角色。
陈明昊将胖子的幽默、忠诚以及那股子油腻中带着精明的劲儿演绎得淋漓尽致。
被观众称为演得最好的胖爷。
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最出圈的角色莫过于《漫长的季节》饰演的马德胜，这也是反差巨大的一个角色。
前期他是一名办案心思缜密的刑警队长，后期却摇身一变成为了全场焦点的拉丁舞王。
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从意气风发的警察到老年大学的桦林舞王，角色的巨大反差被他掌握得游刃有余。
陈明昊用精湛的演技给这个外表粗糙内心细腻的刑警队长，赋予超乎寻常的魅力。
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在《漫长的季节》大结局中，陈明昊一场戏更是封神。
彼时已经有些意识模糊的马德胜，突然开窍把沈墨的案子理顺了，在警察局把案子真相说了出来。
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那一刻陈明昊把一个头脑不清，几乎丧失理智，但却依旧执着于真相和正义的老刑警演活了。
不得不说，这样的宝藏演员该火了。
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第7名：胡歌（《县委大院》《繁花》）
过去三年中，胡歌出演了两部重磅大剧。
一部是由国剧招牌正午阳光出品的献礼剧，《县委大院》。
剧中胡歌饰演一名基层领导干部梅晓歌。
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这种领导型的角色很考验演员对角色的把控力度，稍有不慎就会有端着架子的浮夸感。
但过于亲和又会显得不像领导，只是个普通的干部，所以梅晓歌这个角色对胡歌来说是个不小的挑战。
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胡歌在接受媒体采访时也曾说，在是否落地、像不像的问题上，自己也纠结过。
为了避免把角色演成“高大全”，可以看到剧中胡歌在人物表情和动作上花了不少心思。
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和隔壁县长同行在一起时，梅晓歌的状态是松弛的，而和上级领导在一起，他就保持着谦卑姿态。
跟对方说话时会微微侧头，坐在车上身子也会微微向着对方倾斜，两人的官职谁大谁小一目了然。
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赴光明县上任，站在卫生间里整理自己的仪容，然后面对镜子的镜头。
眼神坚定，气场强大，把领导的气质拿捏得死死的。
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开会时，梅晓歌分享自己的拆迁工作经验，一张口、一开腔，台词就把人瞬间带入进去。
而且和很多领导干部老气横秋的印象不同，胡歌饰演的梅晓歌，身上充满了一股锐气和朝气。
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面部的泪沟、头上的一丝白发，也让这个人物平添几分真实和接地气。
可以说胡歌从穿着、神态到言行，都展现出了一个新时代的基层领导干部形象。
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另一部就是王家卫花费6年时间的首部电视剧，《繁花》。
作为男主的胡歌在王家卫的镜头下，展现出了360度无死角的帅气。
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黑色大衣加身，每一个眼神、每一个动作都散发着男主的成熟魅力。
再加上胡歌本来就是上海人，一说上海话，民国宝总的形象就立住了。
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除了帅气迷人，剧中胡歌的表演也撑起了阿宝这个角色。
青石印象最深的是阿宝和汪小姐分开之后回忆自己初次失恋和后面帮助汪小姐挨卢美林耳光的两场戏。
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胡歌的眼神、微表情乃至脸上每一条肌肉背上每一根筋都呈现精湛演技，堪称全剧高光。
几场展现阿宝孤家寡人的戏份，某些瞬间真的让人有看到张国荣的感觉。
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难怪就连王家卫和王晶都夸赞胡歌，胡歌也凭借表演拿下了今年的白玉兰视帝。
目前胡歌主演的这两部作品都入围了飞天奖，能否拿下视帝让我们拭目以待。
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第6名：张译（《狂飙》《他是谁》《九部的检察官》）
近几年中张译是国内最忙的男演员之一，从电影到电视剧张译不断在各类作品中刷脸。
而且去年张译还跟刑侦和警察“杠”上了，在《狂飙》《他是谁》都扮演警察。
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虽然角色的人设相似，但张译的演绎却完全不同。
《狂飙》中，张译对男主安欣的演绎用的是渐变方式。
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剧中故事发展线横跨20多年，张译也呈现出了男主的3副不同面孔。
从意气风发的少年，到有勇有谋的警队主力，再到虽然颓废但初心不变的警察安欣。
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每个阶段张译都演出了人物所对应的状态，让角色充满了层次和厚度。
而且相比较反派高启强，安欣这个全然正派的角色，很难演而且也不容易出彩。
可在有限的角色空间里，张译依旧尽自己最大的能力去让角色释放出魅力。
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《他是谁》中，张译对男主卫国平的演绎，则是不变式。
剧中男主卫国平目睹并肩作战的战友牺牲在自己面前，由于对战友死亡的愧疚和查案找真凶的压力。
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导致男主在剧中始终耷拉着脸，呈现出一副严肃冷漠的状态。
所以比起《狂飙》中的安欣，卫国平有着更为执着的坚守，和更为压抑的内心。
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所以同样是警察，但张译却将两人演出不同味道。
安欣温暖执着，卫国平坚韧不屈。
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今年的《九部的检察官》，张译将男主雷旭同样刻画得入木三分。
既有既有检察官的正义凛然和执着不屈，也有检察官特有的警惕性和敏感度。
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除此外最让人惊喜的是他让这个高伟大的正面角色，有了更多的真实和喜感。
不管是初次跟九部团建吃饭时尴尬的无所适从，还是扛着梯子追自己的破皮卡。
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张译的表演既滑稽又不刻意，让人忍不住就笑出声。
但也许是出演太多警察角色，张译也让观众产生审美疲劳，希望译帝多多变化吧。
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第5名：于和伟（《三体》《城中之城》）
好的演员有多种多样。
但于和伟是那种即使交给他一个反差极大的角色，他依然能演出自己味道的演员。
科幻剧《三体》中的史强就是很好地例子。
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原著中的“史强”是一个五大三粗、一脸横肉、举止粗鲁的精明壮汉。
可于和伟的身上则有一种书卷气，长相太过儒雅，与角色的气质和外形大不相同。
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但对于这种质疑，导演杨磊毫不犹豫地说，他就是我心目中最完美的大史。
《三体》播出后也完美印证了这一点，观众对于和伟版史强的认可度果然得到了光速般逆袭。
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既有警察的聪明 智慧，也有警察的胆大心细，最关键的是于和伟赋予了史强这个角色一种人文精神。
这就是史强的人物魅力，这也是于和伟的演技魅力。
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《城中之城》里，他饰演的行长赵辉是一个白切黑式的反面形象。
前期剧情中于和伟把人物演得既沉稳又正直，但由于女儿的病情没法拖延，他又陷入有心之人设下的美人局渐渐沦陷。
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这个转变的过程中，于和伟演出人物的纠结无奈，让观众完全能够与之共情，不认同但却理解他的选择。
而不管是把周琳误当亡妻的哭戏，还是突然空降行长那段情节。
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前者于和伟演出对亡妻的思念，后者演出了从满心期待到大失所望。
这样的表演就一个字，牛！
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正如观众评价的：
于和伟再次向我们证明优秀的演员总是能以演技，迅速拉近与角色间的距离，并迅速与之融为一体。
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第4名：张颂文（《狂飙》《猎冰》《看不见影子的少年》《孤舟》）
排在第四名的，是凭借《狂飙》名声大噪的张颂文。
《狂飙》中他饰演的反派高启强，这个人物不是一出场就是坏人，而是有成长历程。
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从一个受欺压的杀鱼佬成为黑帮老大，人物形象复杂立体让角色本身就足够抓眼。
而在这基础上张颂文表演赋予这个角色灵魂，把人物从鱼贩子到黑老大的不同阶段演绎得真实生动。
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剧中张颂文有不少演技名场面。
他与唐小虎兄弟俩分赃后的突然落泪，让人看到角色黑化背后的无奈。
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和安欣在医院警戒线的对决戏，张颂文把角色的嚣张与计算，刻画得入木三分。
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“建议查查张颂文，不像演的”，这样的热搜就是对张颂文好演技的最高肯定。
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除了高启强，今年张颂文还出演了两个反派。
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一个是《猎冰》中的毒枭黄宗伟，一个是《孤舟》中的汉奸周知非。
在张颂文的演绎下呈现出了毒枭和汉奸的伪善阴狠。
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除此外张颂文还出演了悬疑剧《看不见影子的少年》，饰演警察王士涂。
张颂文既演出老刑警身上那份专业睿智，也演出失去孩子父亲的崩溃落泪。
不得不说，张颂文真的好会演！
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第3名：雷佳音（《人世间》《相逢时节》《第二十条》）
2022年刚开年，雷佳音就给我们带来两个完全不一样的角色，一个是《人世间》里的周秉昆，一个是《相逢时节》的简宏成。
两个不同类型的角色在雷佳音的演绎下都散发出不同的魅力，尤其是周秉昆这个角色太绝了。
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在原著中虽然是通过周家的三个孩子来分别展开故事，但是小说中雷佳音扮演的周秉昆其实是着墨最多的人物。
因为和学习好能力强的大哥、漂亮有主见的二姐周蓉相比，周秉昆更像是生活在我们身边最普通的人。
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可以说作为绝对主角的雷佳音，他对周秉昆角色的塑造直接影响《人世间》的质量，而雷佳音也不负众望立住这个角色。
剧中雷佳音有两场可以封神的表演，一场是和父亲吵架的戏，当父亲不理解自己还出言指责他时，周秉昆多年压抑的委屈再也压抑不住。
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整个过程雷佳音每一个细微的表情都情绪饱满，有声音颤抖的委屈，有红着眼眶的愤怒，也有情绪爆发的嚎啕大哭，感染力十足。
拍这段戏时导演也被雷佳音的演技感动到了，自称二十年没哭过了，却被雷佳音的演技感动得热泪盈眶。
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还有一场是周秉昆失手杀人在法庭的戏，法庭上曾珊出尔反尔，提出要周秉昆赔偿一千万人民币，郑娟为了周秉昆说出被强奸的事实。
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周秉昆听到瞬间破防浑身颤抖的哭泣，那种情绪太过复杂，有对郑娟的心疼，也有对自己的无能，看得人太痛心了。
凭借出色的表演，雷佳音也拿下了金鹰视帝。
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今年春节档电影《第二十条》中雷佳音的表演也很出彩，尤其是结尾长达10分钟的独白。
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十分钟里从平淡的陈述到热血的高潮再到情感的迸发，雷佳音用一系列的反问句，表达了人民对法律期望和要求的复杂情感。
那一瞬间你不再觉得他是在表演，而是代表所有需要法律保护的普通人在表达自己的真实想法。
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第2名：丁勇岱（《人世间》《南来北往》）
丁勇岱的演技有目共睹，他曾经塑造过很多经典的银幕形象，在《人世间》中他扮演周父周志刚。
他用极具感染力的表演，给观众带来感动。
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去贵州见女儿周蓉，因为周蓉为爱私奔远走这件事，周志刚直接表示他没有这个女儿
但最后还是父爱占了上风，当被批准可以回家探亲时，他首先是跨越千里去贵州看望女儿。
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见到女儿后他的感情也有隐忍到最后控制不住的落泪，完美诠释什么叫中国式父爱。
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几年后回家，和瘫痪许久终于苏醒的妻子见面，周志刚没有说一句话但憋红的双眼写满思念。
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还有他和小儿子周秉昆的争吵，在车站他说着儿子的缺点，整个人十分的亢奋，呈现出一种恨铁不成钢的老父亲样貌。
多年回家周志刚发现儿子还在与自己赌气，于是他大发雷霆，结果更是引来儿子的指责。
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周志刚没想到自己对儿子的期许反而变成了自己的错，气得嘴唇颤抖，随即眼泪止不住了。
丁勇岱用细腻的演技，让我们看到一个不善于表达却平凡伟大的父亲形象。
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年代剧《南来北往》里，丁勇岱的演技依旧稳健。
大结局他饰演的马魁受伤下线时，惹哭不少观众。
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作为铁路警察马魁曾被冤枉坐了十年牢，所以他对待人上面有很明显的反差。
面对家人不同于《人世间》中过于严厉的老父亲，丁勇岱面对女儿时多了一份温暖和愧疚。
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而在面对徒弟汪新时丁勇岱总是一副严厉的样子，师徒两人之间的互动也十分精彩。
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可以说在丁勇岱的演绎下，让我们看到了一个坚定仗义、外冷内热、善良正直的老一辈铁路警察的形象。
不得不说，你永远可以相信老戏骨的演技。
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第1名：范伟（《漫长的季节》《立功·东北旧事》）
排在第一的是老戏骨范伟。
去年范伟有两部作品开播，《立功东北旧事》和《漫长的季节》。
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前者也是精品，范伟的表演也可圈可点。
无奈《漫长的季节》不管是剧情还是范伟的表现都太过耀眼，让人至今都回味不已。
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《漫长的季节》中范伟饰演的男主王响，年轻时的他，大男子主义且爱管闲事。
后期变老的王响满头白发，曾经的风光全然不见，取而代之是扑面而来的沧桑感。
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前后反差如此巨大的角色，在范伟细腻精湛的演绎下格外的生动、真实和立体。
范伟在两个王响中自由切换，一个人又像是两个人，又把两个人合成一个人。
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剧中范伟以沉稳地表演精准地传递出人物的内心情绪，贡献出了不少演技名场面。
比如儿子意外死亡，王响赶去认尸体的时候，从不愿相信到一步步走到儿子尸体旁。
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范伟的每一步都是演技，每一秒都在刺激观众的泪腺。
把一个父亲试图叫醒孩子，不愿相信孩子已经离世的心情演到了极致。
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比如深夜王响一人开车到河边，先是轻声倾诉，后来忍不住大喊“阳儿”。
一声比一声撕心裂肺，对儿子的思念和愧疚，这些年的压抑和孤独，如月光一般倾泻而出。
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还有结尾知道儿子去世真相后，范伟佝偻着身子走到桥上，隔着屏幕都有一股深深的无力感击中观众。
但在这之中，又能感受到他解开心结后的释然，实在是太惊艳。
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而当最后“往前看，别回头”的台词出来时，顺着王响的奔跑和呼喊，范伟用表演治愈剧中的人物也治愈剧外的观众。
就如网友评价的，《漫长的季节》中的范伟，他不是在演戏，而是在演时代。
这样的表演，被大家称为神级也就不足以奇怪了。
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以上，就是近3年演技最好的10位国剧男演员。
这些演员的演技一个比一个精彩，让我们看到了一个个鲜活生动的角色。
希望未来能涌现出更多的演技实力派，给我们带来更多好的作品和角色。
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